Ogden Museum Online Lessons For the Classroom: Throop Street Series: Thalos Script | Arlington Weithers

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Students will create an abstracted painting using white glue or wood glue and any acrylic or tempera paints around the house to create a moody and cracked surface composition. The focus is to create a mood using color and tones in the painting. This project flies by in no time, so you may want to encourage students to prep more than one surface so that they come out with several finished pieces.

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Arlington Weithers, Throop Street Series: Thalos Script, 1999, Acrylic polymer emulsion with dry pigment, Gift of Renee Hollingsworth, 2005.37.1

Arlington Weithers was Born in 1948, Arlington Weithers is a Guyanese-born painter famous for his large, vividly colored works. Weithers uses heavy paint applied thickly to create textural cracks within the brilliant colorschemes of his painting. He, like many contemporary Caribbean artists, eschews the typical tropical or colonial landscape paintings. Weithers was first recognized as a boy when a teacher accused him of copying a drawing he had made. After studying art in Georgetown, Guyana’s capital, he moved to New York City in 1969. He had his first solo exhibition in New York City in 1973. Weithers’ cousin, Dennis Williams, was a famous Guyanese painter, author, and archaeologist. Arlington Weithers has been the artist-in-residence for the city of Dallas, TX. He has been a long-time participant of the Tougaloo College Art Colony in Jackson, MS.

SUPPLIES

  • A covered workspace
  • 1-3 pieces of thicker paper or cardboard
  • White glue and a small container
  • Water
  • Any acrylic, tempera or house paint your family may have around
  • A color wheel (see below)
  • Paint brushes
  • Paper towels or rags

PROCESS

  1. Set up a covered work space using a plastic trash bag or cut-open paper bag as a protective layer.
  2. Mix a Tbsp. of white glue in a container with a tiny bit of water. Stir well!
  3. Brush a medium layer or watered-down glue across the surface you plan to paint on. Let the glue ALMOST dry (5-8 minutes), the paper should be tacky but not wet or dry.
  4. Now use paints and water to create an interesting abstract painting. Focus in on thickness of brush strokes, how colors work together, dark and light areas of the composition.
  5. Watch how the painting changes and cracks as it dries!
  6. Have students create a title for their piece and sign and date the artwork on the back.

KEY TERMS

Abstraction is a non-realistic style of art that uses colors, lines and shapes to express emotions and ideas.

Value is defined as the relative lightness or darkness of a color. It is an important tool for the designer/artist, in the way that it defines form and creates spatial illusions. Contrast of value separates objects in space, while gradation of value suggests mass and contour of a contiguous surface.

Mood is the general atmosphere, or state of mind and feelings, that a work of art generates.

Color Wheel is a tool used by artists and designers to create the best combination of colors in an artwork.

Complimentary Colors are colors that are across from each other on the color wheel, for example: purple and yellow. Complimentary colors are used a lot to produce a high intensity effect.

Analogous Colors are colors that are next to and adjacent to one another on the color wheel, for example: red, magenta, light purple and purple.

Tone refers to the lightness or darkness of colors used, which can help to create a sense of depth or distance in art. Artists use light and dark colors to convey a mood or an emotion. Color can harmonize, or bring elements together and create a pleasing sensation, or it may clash.

Texture is the perceived surface quality of a work of art. It is an element of two-dimensional and three-dimensional designs and is distinguished by its perceived visual and physical properties.

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ACTIVIDADES ONLINE DEL MUSEO OGDEN PARA EL AULA: THROOP STREET SERIES:  THALOS SCRIPT ​| ​ARLINGTON  WEITHERS

Los alumnos crearán una pintura abstracta  utilizando pegamento blanco o pegamento para  madera y cualquier acrílico o témpera que tengan  en la casa, para crear una composición con una  superficie cambiante y agrietada. El objetivo es  crear una atmósfera utilizando diferentes colores y tonos.  Este proyecto se hace rápido, así que quizás  quieras pedirles a los alumnos que preparen más  de una superficie para que puedan tener varias  piezas terminadas.

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Arlington Weithers, Throop Street Series: Thalos Script, 1999 , emulsión de polímero acrílico con pegamento seco, Gift of Renee Hollingsworth, 2005.37.1

Arlington Weithers​, nacido en Guyana en 1948, es un pintor conocido por sus grandes obras de colores vívidos. Weithers utiliza pintura espesa, aplicándola en capas gruesas para crear grietas de textura dentro de los brillantes esquemas de colores que utiliza en sus pinturas. Al igual que muchos artistas  caribeños  contemporáneos,  Weithers  evita  las  típicas  pinturas  de  paisajes  tropicales  o  coloniales. Weithers fue reconocido como artista, por primera vez, cuando era sólo un niño, ya que una profesora lo acusó de copiarse un dibujo que había hecho. En 1969, luego de estudiar arte en Georgetown,  capital  de  Guyana,  Weithers  se  mudó  a  Nueva  York.  En  1973,  tuvo  su  primera  exposición individual en Nueva York. Dennis Williams, primo de Weithers, fue un pintor famoso, autor y arqueólogo guyanés. Arlington Weithers ha sido artista en residencia en la ciudad de Dallas, Texas y partícipe de larga data del ​Tougaloo College Art Colony ​ en Jackson, Misisipi.

MATERIALES

  • Un espacio de trabajo cubierto
  • 1-3 pedazos de cartón o papel grueso
  • Pegamento blanco y un pequeño
    recipiente
  • Agua
  • Cualquier acrílico, témpera o pintura que tu familia tenga en la casa
  • Un círculo cromático (ver debajo)
  • Pinceles
  • Papel de cocina o trapos

PROCEDIMIENTO

1. Tapa tu superficie de trabajo utilizando una bolsa plástica de residuos o una bolsa de papel abierta como capa protectora.

2. Mezcla una cucharada de pegamento blanco con un poquito de agua en un recipiente. ¡Revolver bien!

3. Aplica una capa media de pegamento diluido con agua en toda la superficie sobre la que piensas pintar. Deja que el pegamento CASI se seque (por 5-8 minutos). El papel debe estar pegajoso pero no húmedo ni seco.

4. Utiliza las pinturas y el agua para crear una pintura abstracta interesante. Enfócate en el espesor de las pinceladas, en cómo los colores se combinan y en las áreas claras y oscuras de la composición.

5. ¡Observa cómo la pintura cambia y se agrieta a medida que se seca!

6. Haz que los alumnos piensen un título para su obra, lo firmen y le pongan la fecha en la parte de atrás.

TÉRMINOS IMPORTANTES

Abstracto: ​es un estilo de arte no realista que utiliza colores, líneas y formas para expresar emociones e ideas.

Valor:​ ​se refiere al grado de claridad u oscuridad de un color. Es una herramienta importante para el diseñador/artista,  ya que define la forma y crea efectos espaciales. El contraste del valor separa a los objetos en el espacio, mientras que  la gradación de valor refiere a la masa y el contorno de una superficie adyacente.

Ánimo:​ es el ambiente general, el estado mental o los sentimientos que una obra de arte genera.

Círculo  cromático:  ​es  una  herramienta  utilizada  por  artistas  y diseñadores para crear las mejores combinaciones de  colores en una obra de arte.

Colores complementarios: ​son aquellos colores ubicados en el extremo opuesto del círculo cromático. Por  ejemplo: violeta y amarillo. Se utilizan con frecuencia para producir un efecto de alta intensidad.

Colores análogos:​ ​son los colores vecinos del ​círculo cromátic​o. Por ejemplo: rojo, magenta, púrpura claro y púrpura.

Tono:​ ​se refiere al grado de claridad u oscuridad de los colores utilizados, lo que puede ayudar a crear un sentido de la  profundidad o distancia en el arte. los artistas utilizan colores claros u oscuros para transmitir un estado de ánimo o una  emoción. Los colores pueden armonizar, juntar elementos y crear una sensación placentera o pueden desentonar.

Textura:​ es l​a calidad de la superficie de una obra de arte que se percibe. Es un elemento de diseños bidimensionales o  tridimensionales y se distingue por sus perceptibles propiedades visuales y físicas.

 

 

 

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