Ogden Museum Online Lessons For the Classroom: San Romano, Monticello, Brick II | Robert Reed Grades 2-5

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Students will use masking tape and paint to create a two-dimensional, geometric abstract painting inspired by Robert Reed’s, San Romano, Monticello, Brick. Students will compare and contrast Reed’s painting to that of the Renaissance painting The Battle of San Romano, by Paolo Ucello. Students will use these two works as they develop their own layered, dynamic and colorful composition.

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Robert Reed, San Romano, Monticello, Brick II, 1982, Aqua-Tec on canvas, 1999.3.1

Robert Reed was born in 1938, in Charlottesville, VA. Reed was a painter and printmaker known for his geometric abstraction. Reed was a student of the Bauhaus artist Josef Albers from whom Reed developed his penchant for vibrant colors. In the summer of 1960, Robert Reed attended the art division of the Yale Summer School of Music and Art, a program he later directed from 1970 to 1974. He was appointed to the faculty of Yale University School of Art’s Department of Painting and Printmaking in 1969 and became the first tenured African American professor in the history of the Yale University School of Art, teaching both undergraduate and graduate programs for nearly fifty years until his death in 2014. Reed was included in a large painting exhibition at the Whitney Museum of American Art in 1973, and also in the inaugural exhibit at the new Whitney Museum of American Art in 2015.

Paolo Ucello, The Battle of San Romano, c.1483 – 40, oil on canvas

SUPPLIES

  • Thick multimedia or water color paper
  • Masking tape, (wider than 1 inch works best)
  • Pencil
  • Scissors
  • Glue stick
  • Paint: watercolor, acrylic, tempera or markers
  • Paint palette or plate, paintbrushes, cup for water, paper towels
  • Hair dryer if you have one around the house

PROCESS

    1. Ask students to look at the image of Ucello’s painting above and compare it to Reed’s painting. Do they notice any similarities in diagonal lines, action or repetition in the two paintings? What are some differences between these two works of art?
    2. Ask students to prepare their work area.
    3. Have students begin with their piece of paper and the roll/s of masking tape. Apply strips of the masking tape from one side of the paper to the other. Rub the tape down lightly, pressing harder on the edges of the tape. Repeat this process many times in varying directions. Encourage students to use scissors to create thinner and thicker lines. Introduce the concept of RESIST, that wherever a piece of tape is applied, the paint will resist, that area will stay white.
    4. Once students have covered their paper with many bisecting tape lines ask them to fill in the un-taped areas with color. Paint is advised but students can use anything including markers, colored, pencils or even crayons.
    5. When all of these areas are complete, let the paint dry completely. Students can use a hair dryer to speed up the process, but make sure to keep the dryer at least 8” away from the paper surface. If the dryer is placed too close to the paper it will make the tape harder to remove later.
    6. Have the students carefully remove the tape. This becomes more difficult with the more layers of tape you add, so encourage them to add no more than 10 different lines/layers of tape. If the tape peels up the paper, instruct the student to lay the tape back down and try removing it from the opposite direction so that the paper does not tear.
    7. Once all of the tape is removed, ask students to look at the work and turn it in all four directions. Have them choose their favorite orientation, and then use a pencil to make an arrow on the back pointing up to the top of their work.
    8. Repeat the process again, reapplying tape in new areas, filling in with paint, drying, and un-taping. The paper can only handle one or two rounds of this process, but a canvas can do many more.
    9. When students are done adding layers of tape and colors make sure all of the tape is removed.
    10. Have students create a title for their piece and sign and date the artwork on the back.

KEY TERMS

Painting is an artwork made on a surface such as canvas or wood with oil or acrylic pigment; usually “2D”.

Abstraction is a non-realistic style of art that uses colors, lines and shapes to express emotions and ideas.

Geometric Abstraction is a form of abstract art based on the use of geometric forms sometimes, though not always, placed in a flat space and combined into non-objective (non-representational) compositions.

Line is a basic Element of Art where marks moving in a space between two points gives the viewer the ability to visualize the stroke movement, direction and intention based on how the line is oriented.

Rhythm is a Principle of Art that uses pattern and repetition to create a feeling of movement and flow in a work of art.

Movement is a Principle of Art used to create the impression of action in a work of art. Movement can apply to a single component in a composition or to the whole composition at once. Visual movement is dependent on the other elements and principles of art.

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ACTIVIDADES ONLINE DEL MUSEO OGDEN PARA EL AULA | SAN ROMANO, MONTICELLO, BRICK II​ I ROBERT REED GRADOS 2-8

Los alumnos utilizarán cinta adhesiva y pintura para crear una pintura geométrica abstracta bidimensional, tomando como inspiración la pintura de Robert Reed “​San Romano, Monticello, Brick​ ”. Los alumnos compararán y contratarán la pintura de Reed con la pintura del Renacimiento “​La Batalla de San Romano​ ” de Paolo Ucello. Los alumnos utilizarán estas dos obras para desarrollar su propia composición colorida, dinámica y con distintas capas.

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Robert Reed, San Romano, Monticello, Brick II, 1982, Aqua-Tec on canvas, 1999.3.1

Robert Reed nació en Charlottesville, Virginia en 1938. Fue un pintor y realizador de estampas, conocido por sus diseños geométricos abstractos. Reed fue estudiante del artista de la Bauhaus, Josef Albers, de quien Reed desarrolló su afición por los colores vibrantes. En el verano de 1960, Robert Reed asistió a la división de arte de la Escuela de Verano de Arte y Música de Yale, programa del cual posteriormente fue director desde 1970 hasta 1974. En 1969 fue nombrado docente del departamento de pintura y estampado de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, convirtiéndose en el primer profesor afroamericano en la historia de dicha universidad en ser titular tanto de carreras de grado y posgrado por casi 50 años, hasta su fallecimiento en 2014. En 1973, Reed fue incluido en una gran exhibición de pintura en el Museo Whitney de Arte Americano, así como también en la exhibición inaugural del nuevo Museo Whitney de Arte Americano en 2015.

Paolo Ucello, The Battle of San Romano , c.1483- 40, oil on canvas

MATERIALES

  • Papel artístico o acuarela grueso
  • Cinta adhesiva de papel (funciona mejor si es más ancha que 1 pulgada)
  • Lápiz
  • Tijeras
  • Pegamento en barra
  • Pintura: acuarelas, acrílicos, témperas o marcadores
  • Paleta de pintura o plato, pinceles, taza con agua, servilletas de papel
  • Secador de pelo, si tienes en tu casa

PROCEDIMIENTO

  1. Pídeles a los alumnos que observen la imagen en la pintura de Ucello y la comparen con la pintura de Reed. ¿Notan alguna similitud en las líneas diagonales o en la acción o repetición en ambas pinturas? ¿Cuáles son algunas diferencias entre estas dos obras de arte?
  2. Pídeles a los alumnos que preparen su área de trabajo
  3. Pídeles a los alumnos que comiencen con su pedazo de papel y con los rollos de cinta adhesiva. Coloquen tiras de cinta adhesiva que vayan desde un lado del papel hacia el otro extremo. Estiren la cinta suavemente y presionen con fuerza en los extremos. Repitan este proceso muchas veces y en varias direcciones. Alienta a los alumnos a utilizar las tijeras para crear líneas angostas y gruesas. Explícales el concepto de RESISTENCIA: donde se aplique cinta, la pintura resistirá y esa área quedará en blanco.
  4. Luego de que los alumnos hayan cubierto su papel con muchas tiras de cinta, pídeles que rellenen con color las áreas que no fueron cubiertas. Se sugiere utilizar pintura, pero los alumnos pueden utilizar cualquier cosa, como marcadores, lapiceras o incluso crayones.
  5. Cuando todas estas áreas estén completas, dejen que la pintura se seque por completo. Los alumnos pueden utilizar un secador de pelo para acelerar el proceso, pero asegúrense de mantener el secador al menos a 8 pulgadas de distancia de la superficie del papel. Si el secador se utiliza demasiado cerca del papel, será más difícil quitar la cinta posteriormente.
  6. Pídeles a los alumnos que quiten la cinta cuidadosamente. Esto se vuelve más difícil cuantas más capas de cinta haya, así que pídeles que no utilicen más de 10 líneas/capas diferentes de cinta. Si la cinta arranca un poco de papel, pídeles a los alumnos que peguen la cinta de nuevo e intenten quitarla del otro extremo para que el papel no se rompa.
  7. Luego de que toda la cinta haya sido retirada, pídeles a los alumnos que observen la obra y lo giren en cuatro direcciones. Pídeles que elijan su orientación favorita y luego utilicen un lápiz para dibujar una flecha en la parte de atrás que indique la parte superior de su obra.
  8. Repitan el proceso y vuelvan a aplicar cinta en áreas nuevas, rellenándolas con pintura, dejando secar y retirando la cinta. El papel sólo puede soportar este proceso una o dos veces, pero en un lienzo se puede hacer más veces.
  9. Cuando los alumnos finalicen con la capas de cinta y color, asegúrense de quitar toda la cinta.
  10. Haz que los alumnos piensen un título para su obra, lo firmen y le pongan la fecha en la parte de atrás.

TÉRMINOS IMPORTANTES

Pintura: ​es una obra de arte, generalmente bidimensional, realizada en una superficie como lienzo o madera con óleos o acrílicos

Abstracto: ​es un estilo de arte no realista que utiliza colores, líneas y formas para expresar emociones e ideas.

Abstracción geométrica: ​es una forma de arte abstracto que se basa en el uso de formas geométricas, aunque no siempre, en una superficie plana y combinada con composiciones no objetivas (no representativa).

Linea: es un elemento básico del arte, donde marcas moviéndose en una superficie entre dos puntos, le otorga al observador la capacidad de visualizar el trazo, la dirección y la intención basada en cómo la línea está orientada.

Ritmo: es un principio del arte que utiliza un patrón o repetición para crear una sensación de movimiento y fluidez en una obra de arte.

Movimiento: es un principio de arte utilizado para crear la sensación de acción en una obra de arte. El movimiento puede aplicarse a un sólo elemento de la composición o a toda la composición al mismo tiempo. El movimiento visual depende de los otros elementos y principios del arte.

 

 

 

 

 

 

 

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